Josh Groban

Por Lady Mariam

Joshua Winslow Groban nació en los Angeles, California el 27 de febrero de 1981. Su padre tiene ascendencia judíarusopolacapero convertido al cristianismo y su madre es de ascendencia noruega. Chris, su hermano menor, nació el mismo día que él, pero cuatro años después.[1]

Debutó como cantante en séptimo curso, pero después lo dejo por unos años. Entre 19971998 asistió al centroInterlochen Arts Camp en Michigan, siguiendo cursos de teatro musical, es cuando empezó a tomar lecciones de vocalización fuera de la escuela. Además, en 1998 conoció a su mentor y productor David Foster.
Asistió a Los Angeles County High School for the Arts y se graduó en 1999. Más tarde, se licenció en arte dramático en laUniversidad Carnegie Mellon y un año después lo contrató Warner Bros. Records gracias a David Foster.
Groban trabajó con Foster como cantante de ensayos en varios espectaculos muy reconocidos, incluyendo la entrega de Grammys de 1999, donde, como sustituto de Andrea Bocelli, ensayó “The Prayer” con Céline Dion.

Groban dejó la Carnegie Mellon school después de sólo cuatro meses de su primer semestre cuando Warner Bros. Recordsle ofreció un contrato de grabación. Con respecto a él, Foster dijo: “Amo su habilidad natural para el pop y el rock arena, pero amo aún más sus sentido para los clásicos. Es una verdadera fuerza musical con la que se debe de contar”.[2] Por lo tanto, bajo la influencia de Foster, su primer álbum se enfocó más al estilo clásico, con canciones como “Gira Con Me” y “Alla Luce Del Sole”.
Groban actuó en “There For Me” con Sarah Brightman

[http://www.youtube.com/watch?v=AtoNpI3gq-c]

Asimismo, comenzó a participar en numerosos espectáculos benéficos junto a Elton JohnStevie WonderDon Henley yRobin WilliamsThe CorrsRonan Keating

Junto a su mentor David Foster, Groban ha actuado en varios eventos caritativos como VH1 Save the Music (2005), Tsunami Aid: A Concert of Hope (2005), Fifth Adopt-A-Annual Minefield concert (2005), 2nd Annual Grammy Jam (2005), Live 8 (2005), The Heart Foundation Gala (2005), y David Foster and Friends Charity Gala (2006). Gracias a una visita a Sudáfrica conNelson Mandela en 2004, creó la Josh Groban Foundation para ayudar a niños con necesidades educacionales, sanitarias y artísticas. Mandela lo eligió como Embajador Oficial de su proyecto 46664, a favor de las víctimas del SIDA en África.

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Apocalyptica denuncia a un partido ultraderechista checo

Por Jeanetthe Díaz da Silva

Los finlandeses  han denunciado el uso “ilegal” que un partido ultraderechista checo ha hecho de su tema “Path” para un vídeo de propaganda electoral para las próximas elecciones europeas. Podéis ver más abajo el anuncio. La banda ha hecho público el siguiente comunicado:
siempre apoyará las minorías, apoya los derechos humanos, respeta a todos los seres humanos del mundo sin que importe el color, origen étnico o religión.
también apoya la idea de una Europa unida y la Unión Europea.
Esperamos que esto deje claro que nunca permitiríamos que el partido republicano checo Národni Strana use nuestra música. El hecho es que nunca nos pidieron poder usar nuestro material.
Aparte de que nos avergüenza este uso ilegal, Národni Strana ha contravenido la ley respecto a los propietarios de los derechos de la canción ‘Path’ en la República Checa, que es Universal Music Publishing y Universal Music.
Ambas compañías iniciarán procesos judiciales contra el partido.

Carl Philipp Emanuel Bach

De nuevo Mariam, nos brinda con un trabajo del hijo de J.S. Bach, que se considera el iniciador de la etapa clásica y que en su día llegó a eclipsar a su padre. Gracias por tu esfuerzo y trabajo, Mariam

   musician cannot move others unless he too is moved. He must of  necessity feel all of the affects that he hopes to arouse in his  audience, for the revealing of his own humour will stimulate a like  humour in the listener.   

Carl Philipp Emanuel Bach  fue un músico y compositor alemán. Es a  menudo referido como CPE Bach.
 Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de  los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser  el último gran maestro del clave hasta el siglo XX.
 Carl Philipp Emanuel fue el segundo de los siete hijos de Johann  Sebastian Bach y Maria Barbara Bach, y el cuarto de los veinte que tuvo en total. Georg Philipp Telemann fue su padrino.
A los 10 años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734 en laUniversidad Viadrina de Fráncfort del Oder. Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no desarrolló ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731.
Ese mismo año de 1738 fue nombrado clavecinista en la corte del príncipe heredero Federico de Prusia (“Federico el Grande”). Al ascender al trono en 1740, C.P.E. se convirtió en miembro de su corte.
Era por entonces uno de los clavecinistas más importantes de Europa. Su reputación quedó definitivamente establecida por dos series de sonatas, dedicadas respectivamente a Federico el Grande y al gran duque de Wurtemberg  
En 1744, C.P.E. se casó con Johanna Maria Dannemann, que le dio tres hijos, una de ellos llamada Anna Carolina Philippina Bach, todos sin descendencia. En 1746 fue nombrado músico de cámara, y durante veintidós años compartió el favor real con músicos como Carl Heinrich GraunJohann Joachim Quantz y Johann Gottlieb Naumann. En este tiempo que residió en Berlín, compuso principalmente obras para teclado y para flauta, instrumento favorito de Federico II y del que el rey era un intérprete bastante correcto.
Después de la muerte de su padre en 1750, C.P.E. pretendió el cargo de Cantor de Santo Tomás, pero no se le concedió el puesto, probablemente porque el Concejo había quedado cansado de los Bach. C.P.E. asumió como heredero una parte de los bienes familiares, especialmente gran cantidad de partituras y cantatas. Acogió en su casa a su medio hermanoJohann Christian, del que fue profesor entre 1750 y 1755. Se alejó de la corte, donde se encontraba poco considerado y se fue a residir a Zittau y después a Leipzig.
En 1753 publicó su Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla), un tratado sistemático y magistral que tuvo enorme éxito. Para el año 1780 había alcanzado su tercera edición. Es la base para los métodos de Muzio Clementi y Johann Baptist Cramer. Sigue siendo todavía válido.
En 1768 C.P.E. Bach, tras la muerte de Georg Philipp Telemann, le sucede en el cargo de director musical (Kapellmeister) en Hamburgo. Esto hizo que se le conociese como el ‘Bach de Hamburgo’, para diferenciarlo de su hermano Johann Christian, conocido como el ‘Bach de Londres’. En este nuevo cargo, tuvo que prestar mayor atención a la música sacra. Al mismo tiempo, la carrera de Joseph Haydn estimuló su propia composición instrumental.
Murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. En 1805, su viuda quiso sacar a la venta parte del material que Carl Philipp Emanuel había heredado de su padre. El catálogo de su legado musical apareció impreso en 1790.

 

Aquí un video de ejemplo de una de sus obras:

 

Ludvico Eunaudi

    

Nacido en Turín (Italia), empezó a estudiar y tocar el piano a los seis años, muy influenciado y alentado por su madre, igualmente pianista. A los 10 años comenzó a tocar la guitarra y a los 16 entró en el Conservatorio de Turín para estudiar composición, estudios que continuó posteriormente en el prestigioso Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, en donde se graduó en composición clásica. Siguió estudios de post-grado bajo la dirección de Luciano Berio con quien participó como Asistente Musical en varios proyectos musicales y teatrales. En 1982 le fue concedida una beca para el renombrado Festival de Tanglewood (EE.UU).

Einaudi empezó su carrera musical componiendo música de cámara, para banda y coreografías para teatro y danza que inmediatamente alcanzaron un gran éxito y fueron interpretadas en los más famosos escenarios internacionales como el Teatro de La Scala, Mayo Musical Florentino, Festival de Tanglewood, Centro UCLA para las artes, el Ircam de Paris, el Festival de Cine de Budapest, etc.

Sus colaboraciones en el teatro, vídeo y danza dieron como resultado las siguientes obras: Sul filo d´Orfeo (1984), Time-Out (1988), The Wild Man (1990), The Emperor (1991) and la opera-ballet Salgari (1995).

No tardaría en llegar la oportunidad de componer música para películas, campo en la que ha desarrollado una intensa y exitosa actividad con 12 scores y cuatro premios a la mejor banda sonora concedidos en Italia y en el extranjero.

Pocos compositores abarcan tanta definición de estilos musicales como Einaudi. Dentro de esta gran variedad, su música frecuentemente se describe como minimalista, clásica contemporánea, impresionista, new-age, ambiente, espiritual, improvisación, vanguardismo, música del mundo, introspectiva,… y así podríamos seguir, pero dejemos que sea el propio compositor quien nos comente sobre su amplio y ecléctico mundo musical.

Aquí os dejo un vídeo que me mandó Mariam, de 2º C. Muchas gracias, Mariam por tu empeño en “descubrirnos” musicos que de otra manera tendríamos en el olvido

 

La música Celta

            Mariam Bustamante nos manda otro tema que me encanta y desde aquí la animo a que siga deleitándonos con esta música que para la gran mayoría resulta desconocida. Esperamos más, Mariam. Te agradezco tu colaboración e interés y espero que alguien más se anime a buscar información sobre sus temas preferidos.

 

         La cultura celta procede de la antigua Germania, se sabe que los antiguos Germanos se desplazaron hacia el norte de Europa, en busca de nuevos terrenos, para formar nuevas tribus, llegaron hasta lo que ahora se conoce: Gran Bretaña, y allí crearon una rica cultura llena de mitología, música y folclore popular.

            Los más conocidos de los celtas, son los irlandeses, que aún conservan la mayoría de su antigua cultura.

          La música celta, en su primer momento, se utilizaba en los rituales, eran muy comunes los tambores y flautines, y rara vez se introducía la voz, salvo, para invocar espíritus que les trajeran buena suerte, normalmente las voces eran femeninas, porque ellas representaban el poder de la madre tierra, y se creían que atraía mejor a los buenos espíritus.

 


 

             En la actualidad la música celta reapareció con una mezcla de Folk-punk en 1980.

            Se conocen un sinfín de grupos que han modificado este estilo de música dándole un toque más fresco, pero sin perder sus raíces, por ejemplo the corrs, sin embargo, the chieftains, un grupo bastante conocido, sigue de forma limpia la música tradicional irlandesa.

 

 

 

           Uno de los grupos femeninos mas conocidos en el mundo de este estilo es Celtic Woman, que cogen canciones del folclore popular y las interpretan de forma muy melódica.

 

 

        Sin embargo, la música celta, también ha abarcado el mundo de la música metal.

      Creando, estilos tan conocidos como el Folk-metal o el Celtic-metal, como por ejemplo Eluveitie.

 

 

            También se conocen grupos Finlandeses que han mezclado la cultura celta con la popularmente vikinga, cogiendo canciones que se utilizaban de forma ritual, toman canciones del folclore popular de sus respectivos países, y de alabanza a la naturaleza, crando un genero completamente nuevo, muchos lo denominan viking-metal aunque para nada se parezca…

Un ejemplo, Eivør Pálsdóttir

 

 

          En España tenemos un grupo bastante conocido pero que genera gran controversia, a la hora de calificarle en un estilo de música, comenzó siendo heavy-metal, pero con el tiempo evoluciono y demostró ser un grupo Folk-Celtic metal, Mago de Oz, sus letras y sus discos han dejado claro hacia que tipo de música se dirigen, dándole un toque fresco que les ha dado un gran existo en el negocio musical.

 

 

         La cultura celta aunque se la haya intentado hacer desaparecer con el paso del tiempo, ha ganado más terreno y se ha hecho cada vez mas popular, ya sea, en mitos y leyendas como en el mundo de la música,  no en vano, es la cultura de un pueblo guerrero, y ha demostrado triunfar

 


Los juglares del siglo XXI

 

Por Mariam Bustamante (La Dama Grial) 2ºC

            

             BLACKMORE`S NIGHT

           Es un grupo de folk renacentista liderado por Ritchie Blackmore (guitarra clásica y eléctrica) y Candice Night (letras y voz). 

                La historia de Blackmore’s Night se remonta a 1990 cuando Rirchie, entonces guitarrista de Deep Purple, conoció a Candice con la que compartía un apasionado interés por el Renacimiento.
                El álbum del debut, Shadow of the Moon fue un éxito inmediato, especialmente en Europa. Los álbumes siguientes, Fires at Midnight sobre todo, se caracterizaron por un incremento de música rock con guitarra sin perder una base de Folk Rock. Con el paso del tiempo, Candice Night ha aumentado su participación, tanto como cantante cómo tocando un amplio abanico de instrumentos del Renacimiento.
        El grupo actúa en ferias y festivales renacentistas y medievales. También hace conciertos en solitario en locales característicos ambientados con su estilo. Así, hacen giras por castillos de Europa, donde tocan en ambientes históricos, para una audiencia a menudo vestida de época, como la gira realizada “Castle and dreams” (castillos y sueños).

 

                     

              SAUROM

          Es un grupo español de música metal. Su estilo es denominado “Juglar Metal”, un conglomerado de música powerfolck, y celta, aderezado con letras basadas en la literatura, principalmente en leyendas, poemas, romances y cuentos tradicionales.