El arte de lo imposible, lo hace posible

El viernes 18 de febrero, a las 20:30, la galería de Gijón El arte de lo imposible, inaugura la exposición del Sr. X.

¿con quién van a contar para dicha inauguración? con la figura de Dj Pimp,

también gijonés y que consiguió entre otros muchos el título de campeón del mundo de Dj´s 2010  Dj Pimp DMC World Championships 2010 Si pincháis sobre la imagen os dejo una entrevista que le hicieron ese mismo año después de haber ganado por segunda vez el título de campeón de España. En ella cuenta cómo comenzó en el mundo de la música estudiando dos años de piano (instrumento que no le convenció mucho) pues su padre era un amante del jazz. Más adelante descubrió el rock, funk, metal, hip hop….hasta acabar….mejor lo lees….

Bajo la firma de Sr.X se esconde uno de los artistas urbanos más interesantes de este país y que el año pasado ya ha dispuesto de magníficas exposiciones en galerías especializadas, como la presentada en la SC Gallery de Bilbao o en el espacio Tabacalera de Madrid.

Bodegones y marinas… ¿Habrá algo más sugerente y ejemplificador de la magnificencia de la creación que estos dos tipos de pinturas? De ellas se pueden extrapolar tanto las virtudes del mundo en el que vivimos como de la sociedad que hemos creado y con la que nos deleitamos.
Esta colección de naturalezas muertas, de factura reposada y pincelada tranquila y minuciosa está creada ex profeso para la galería El Arte de lo Imposible, en Gijón.
Con ella, el Sr. X pretende ensalzar esos valores, tanto filosóficos como materiales en los que nos vemos envueltos en nuestra singladura por la aventura de la vida. Así, mediante la contemplación serena de estos bellos paisajes y meditadas composiciones de objetos inanimados podemos llegar a intentar comprender la magnitud de la obra que hemos ayudado a crear y que es el mundo en el que vivimos.
Esperamos que la disfruten…
Sr. X

Sensaciones

Últimamente tengo desatendido el blog por lo que todos nos quejamos alguna vez: falta de tiempo. Pero cuando te llegan cosas tan impresionantes como este vídeo, una tiene que mostrarlo, compartirlo. Impresionante mezcla de arte, historia, música, etc, resumido en 8 minutos, en definitiva……SENSACIONES, eso es lo que me sugiere este vídeo…sensaciones de todo tipo. Disfrutadlo. La música, de Apocalyptica, grupo del que sabéis, soy fan absoluta, es estupenda.

Women in Art

“En la mirada triste de la mujer se refleja el infierno, en su sonrisa el Paraíso.”  Kurt Cobain (Nirvana)

El arte, a través de la mirada de Philip Scott Johnson, alcanza otra dimensión, la de la técnica del morphing donde las imágenes están tan bien seleccionadas que cuesta ver la transición entre planos. Simplemente una maravilla, un repaso a más de 500 años de arte rememorados en menos de 3 minutos, salpicados por otra maravilla para los sentidos acústicos, obra de J. Sebastian Bach.

Philip Scott Johnson 500 Años de Retratos de Mujeres en el arte occidental Música: Bach Sarabande de la Suite para Violonchelo interpretada por Yo-Yo Ma.


Arnold Böcklin y la música

 

           El pintor suizo Arnold Böcklin destacó por crear una imaginativa obra en la que aparece la música muy ligada a la muerte. Dejó una gran huella en algunos compositores. 
             Rachmaninoff compuso el poema sinfónico La isla de los muertos inspirada en el cuadro de Böcklin. 
        Max Reger, inspirado también por Böcklin, compuso Cuatro poemas tonales sobre Böcklin, uno de los cuales, el tercer movimiento, hace referencia a la isla de los muertos. 

            El autorretrato con la muerte es otra obra donde encontramos la muerte como inspiradora de la creación, casi como una musa. Alma Mahler explica que esta obra se inspiró en el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, donde el compositor utiliza una Scordatura. Eso es afinar las cuerdas del violín un tono más alto del que le corresponde con el objetivo de producir un efecto de “violín barato”, como dice Walter Piston.

VALENTIN DE BOULOGNEM

            Valentin de Boulogne 1594-1632, pintor francés, destacó por su estilo claroscuro con una marcada influencia de Caravaggio.  “El Concierto” se encuentra al museo francés del Louvre. Interesantes las relaciones entre el vino y la música y, especialmente, esta reunión humana alrededor de una mesa. Algo muy cotidiano.