Música contra el fracaso escolar

Los alumnos de colegios que integran la música elevan su rendimiento
Tres centros en España  completan los estudios reglados con una hora de música y otra de instrumento, dentro del horario lectivo
↓ Ayudas cada vez menores

NEUS CABALLER – Valencia – 30/03/2009 (EL PAIS)
La integración de los estudios musicales es una apuesta que tiene su origen en el siglo pasado. Pero su implantación, lejos de generalizarse, va a pasos lentos. Pese a que el resultado académico de los alumnos de centros integrados de música demuestra que ésta ayuda a elevar el nivel escolar en el resto de materias, sólo el Centro Integrado de Enseñanzas Elementales de Música de Llíria, en Valencia, el San Lorenzo en El Escorial [Padre Antonio Soler] y otro más en Cataluña [Oriol Martorell], completan los estudios reglados con una hora de música y otra de instrumento, dentro del horario lectivo.

“Una vez acaban la Primaria, los niños salen preparados con el grado elemental y, mediante una prueba de acceso, pueden continuar sus estudios musicales de Grado Medio en el Conservatorio”, explica Joan Sancho, profesor y jefe de estudios del centro de Llíria, pionero en España en integrar las enseñanzas regladas con los estudios de música desde los 3 años de edad. “De hecho, cuando nos transformamos legalmente en centro integrado en 1998, vino una comisión de 60 inspectores de 9 países de la Unión Europea a conocer nuestro trabajo; los niños les dieron un concierto, que les impresionó mucho”, añade.

Entre Infantil, Primaria y Secundaria este colegio forma a 400 alumnos por curso, de los cuales “aproximadamente el 50%” prosigue sus estudios medios en el Conservatorio de música. “Aunque aún son demasiado jóvenes para pensar si tienen un futuro excepcional o quieren llegar a tocar en una orquesta”, ironiza el profesor.

Ahora, el reto de este equipo de 36 profesionales de la educación -que combinan su formación musical con licenciaturas de psicología, pedagogía y puericultura- es aprovechar la ola de escolares extranjeros en las aulas con el objetivo de que uno de ellos llegue a tocar en la Banda Juvenil o en la Orquesta Sinfónica. “Sería una fusión de culturas. Es encantador ver cómo quieren aprender y aprenden enseguida”.

La música recorre todas las arterias educativas del centro, incluidas las clases de niños con necesidades especiales, a los que se asigna un profesor y se les hace una adaptación curricular para que no se pierdan nada. En este campo, Manuel Tomás, que fue el que diseñó el argumentario normativo para que el centro de Llíria llegara a ser integrado, ha concebido desde la dirección en el Conservatorio de Torrent un proyecto específico para niños discapacitados, que se presentó el pasado miércoles en el Congreso de Música.

El proyecto Tots músics, tots diferents, en el que participan instituciones públicas y privadas, puede lograr que un niño con discapacidad puede llegar a tocar algún instrumento. El proyecto “está dirigido a alumnos entre 8 y 12 años que se inician en el estudio profesional de la música”, afirma Tomás, quien cree que “estas enseñanzas no han sido disfrutadas por el colectivo de discapacitados”.

Ayudas cada vez menores

Las ayudas de la Consejería de Educación a la Xarxa d’Escoles de Música de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) han disminuido en términos reales un 27% en nueve años. La viabilidad económica y la calidad de la enseñanza fueron dos de las principales cuestiones que se abordaron este pasado fin de semana en la jornada de debate que organizó la FSMCV en Alzira. La Xarxa cuenta con 248 centros registrados, 275 escuelas de educandos, 60.000 alumnos y cerca de 4.000 profesores, lo que convierte a la Comunidad Valenciana en “una potencia mundial en formación musical”.

Pese a ello, los ponentes pusieron de manifiesto a lo largo de la jornada “las dificultades que tienen que superar las escuelas de música”. Remigi Morant, asesor musical del centro de formación de profesores de Gandia y profesor de Didáctica de Expresión Musical de la Universitat de València, criticó que “el apoyo económico que las escuelas reciben de la Generalitat es mínimo”.

De acuerdo con los de la FSMCV, el coste del funcionamiento de las escuelas es de 14 millones de euros, de los cuales sólo 4,5 están subvencionados. De aplicar los parámetros de coste de la enseñanza pública, las escuelas de música asumen unos 22 millones anuales, lo que indica la buena gestión económica que se realiza en estos centros. La federación considera que “las ayudas parciales a la contratación del profesorado” son una “trampa exquisita” con la cual el sistema público recauda más de lo que aporta a las escuelas.

Morant lamentó la escasez de iniciativas innovadoras que se producen en las escuelas de música, la falta de investigaciones sobre su acción educativa y la escasa estabilidad del personal docente.

Apocalyptica denuncia a un partido ultraderechista checo

Por Jeanetthe Díaz da Silva

Los finlandeses Apocalyptica han denunciado el uso “ilegal” que un partido ultraderechista checo ha hecho de su tema “Path” para un vídeo de propaganda electoral para las próximas elecciones europeas. Podéis ver más abajo el anuncio. La banda ha hecho público el siguiente comunicado:
“Apocalyptica siempre apoyará las minorías, apoya los derechos humanos, respeta a todos los seres humanos del mundo sin que importe el color, origen étnico o religión.
Apocalyptica también apoya la idea de una Europa unida y la Unión Europea.
Esperamos que esto deje claro que nunca permitiríamos que el partido republicano checo Národni Strana use nuestra música. El hecho es que nunca nos pidieron poder usar nuestro material.
Aparte de que nos avergüenza este uso ilegal, Národni Strana ha contravenido la ley respecto a los propietarios de los derechos de la canción ‘Path’ en la República Checa, que es Universal Music Publishing y Universal Music.
Ambas compañías iniciarán procesos judiciales contra el partido.

Nuevo blog de Darknigth

Este es el blog que nos manda Darknigth, alumna del IES. Me imagino que os gustará y espero que no nos abandone y nos siga enviando cosas para colgar en este blog. Ánimo y enhorabuena, me gusta que tengáis estas iniciativas. Te seguiremos de cerca…..

Sensaciones

Últimamente tengo desatendido el blog por lo que todos nos quejamos alguna vez: falta de tiempo. Pero cuando te llegan cosas tan impresionantes como este vídeo, una tiene que mostrarlo, compartirlo. Impresionante mezcla de arte, historia, música, etc, resumido en 8 minutos, en definitiva……SENSACIONES, eso es lo que me sugiere este vídeo…sensaciones de todo tipo. Disfrutadlo. La música, de Apocalyptica, grupo del que sabéis, soy fan absoluta, es estupenda.

Sting explora el invierno

Sting, en un concierto reciente, durante la gira con Police

Sting se define como «una persona de invierno» porque es, dice, «la estación de la imaginación y de los fantasmas», un momento «lleno de magia» y que parece estar perdiendo ahora su intensidad. Por eso ha explorado este periodo en un nuevo disco, ‘If on a winter night…’, que se publica la próxima semana.

«Los inviernos del siglo XXI parecen acabar apenas empiezan, las nevadas son raras y, cuando ocurren, duran poco», se lamenta Sting en las notas de presentación de este nuevo álbum, un trabajo que reúne desde nanas y canciones tradicionales, a poemas del siglo XVI y que tiene inspiraciones en el mundo clásico de Johann Sebastian Bach o Robert Schubert o en el folk de su Newcasttle natal.

Con este nuevo disco, que edita el sello Deutsche Grammophon, el ex The Police sigue acercándose al mundo clásico, un camino que ya tomara en 2006 con su último disco, ‘Songs from the Labyrinth’ (2006), en el que interpretaba música renacentista del compositor John Dowland (1563-1626) y que también le ha llevado a encarnar recientemente al compositor romántico Schumann en un DVD.

Ahora, Sting , de 58 años, ha querido llevar «la magia y el misterio» del invierno, su estación favorita, a esta nueva colección de canciones que ha grabado en una casa situada en una colina de la Toscana italiana, que ha sido su «hogar» y su «retiro» durante la última década y en la que ha vivido implacables inviernos.

Allí reunió en febrero pasado, para «celebrar y explorar la música del invierno», a siete «variopintos músicos»: Kathryn Tickell y Julian Sutton, dos músicos tradicionales de Newcastle; la harpista escocesa Mary Macmaster; el chelista Vincent Ségal, el trompetista libanés Ibrahim Maalouf, la violinista Daniel Hope y el guitarrista Dominic Miller.

«Hay algo del invierno que es fundamental, misterioso, completamente irreemplazable, algo a la vez deprimente y profundamente hermoso, algo esencial para este mito de nosotros mismos, para la historia de la humanidad», explica Sting . Es «como si de alguna forma necesitáramos la oscuridad de los meses de invierno para reponer nuestro espíritu interior, tanto como necesitamos la luz, la energía y la calidez del verano», agrega.

Algo que, en su opinión, parece estar en peligro: «el calentamiento global, si es lo que esta reduciendo nuestra anual estación de invierno, está probablemente tomando su peaje en la psique humana, tal y como parece estar alterando el ritmo de las estaciones en el planeta», apunta el cantante y compositor.

Por eso, ha querido atrapar en este disco el espíritu de una estación que en su niñez le permitía dibujar con la uña sobre los cristales cubiertos de hielo, le obligaba a vestirse «debajo de las sábanas» y a pasar largas horas de oscuridad junto al calor y los destellos de la estufa de carbón: «Allí era libre de imaginar espíritus inquietantes».

Canciones tradicionales como ‘Gabriel’s message’ o ‘Cherry tree carol’, junto a melodías de Henry Purcell convertidas en temas como ‘Cold Song’ o ‘Now winter comes slowly’; de Bach en ‘You only cross my mind’ o de Franz Schubert en ‘Hurdy gurdy man’, se unen a temas creados por Sting como ‘Lullaby for an anxious child’ y a cantos populares de Halloween como ‘Soul Cake’. Además de ‘The burning babe’, un poema del siglo XVI del jesuita inglés Robert Southwel.

Fuente: El Comerdio Digital